Drab Majesty: Crítica do álbum An Object in Motion

7.2

Por Colin Joyce

Gênero:

Pedra

Rótulo:

Estrado

Revisado:

28 de agosto de 2023

Drab Majesty sempre buscou outros mundos. O título de seu EP de estreia de 2012, Unarian Dances, era uma referência a um culto de obsessivos por OVNIs que transmitiam filmes bizarros na TV de acesso público em Los Angeles. Em entrevistas, Deb DeMure (também conhecido como Andrew Clinco, ex-Marriages) e Mona D (Alex Nicolau) da dupla disseram que suas personas pseudônimas e maquiagem perturbadora são um esforço para não deixar “nenhum traço humano” em sua arte. Eles estão se esforçando por algo além do cotidiano.

Suas músicas cumpriram amplamente essa promessa. Surreais e estranhos, mas mesmo assim delirantemente emocionais, os discos do Drab Majesty muitas vezes emularam os emotes mais abstratos da música de guitarra - Slowdive, Vini Reilly e Felt entre eles - mas seu novo EP An Object in Motion avança ainda mais para o desconhecido. Escrito enquanto DeMure morava em uma estrutura em forma de A restaurada na pequena cidade costeira de Yachats, Oregon, o registro é um documento de isolamento e introspecção; ele captura o tempo gasto puxando as costuras do pop sombrio da guitarra de Drab Majesty em uma tentativa de revelar seu núcleo brilhante. O som com que eles surgiram é familiar - linhas de guitarra delicadamente oscilantes, vocais finos que têm uma dívida com décadas de grandes dramaturgos góticos - mas as músicas se estendem e se torcem em formas recentemente abstraídas.

A música de 15 minutos “Yield to Force” é o exemplo mais claro do novo compromisso de Drab Majesty com estruturas oníricas e ambientes pesados. Os arpejos elásticos da guitarra formam emaranhados grossos e depois se desenrolam lentamente, como um novelo de lã flutuando em baixa gravidade. Estruturalmente, é um ponto de partida para sua música: solta, impressionista e totalmente sem palavras. No entanto, ainda é impulsionado pela sensação de drama que tem sido a assinatura do projeto há mais de uma década. Centrifugada até às suas partes e remontada em novos arranjos vertiginosos, a composição representa uma nova direcção ousada, mais sobrenatural e instável do que alguma vez tentaram antes.

Essa predileção pela leveza também se mantém nas músicas mais pop. “The Skin and the Glove” mostra outra curva à esquerda, recorrendo à névoa mutilada de MDMA de Madchester para uma canção extática, mas enigmática, sobre a passagem do tempo. É o momento pop mais direto do álbum, mas ainda mostra Drab Majesty experimentando novos sons, arrancando emoções dos reinos externos do pop dos sonhos.

Na outra faixa do EP, “Vanity”, Drab Majesty está em sua forma mais expansiva, amortecendo uma meditação sobre a miséria em linhas de guitarra suaves e vocais leves de Rachel Goswell do Slowdive. É uma versão especialmente espaçosa e labiríntica do estilo shoegaze da dupla. À medida que uma rede de linhas de guitarra e vocais manchados de reverberação se desenvolve em direção a uma cacofonia borrada, a fronteira entre os vocais de DeMure e Goswell e o ruído ao redor deles se borra e gira. Caótico e perturbador, mas estranhamente belo, é o momento mais comovente do álbum e um lembrete de que An Object in Motion é diferente de tudo o que Drab Majesty lançou, uma versão da música de guitarra gótica adivinhada a partir da estática da radiação do espaço profundo.

Todos os produtos apresentados no Pitchfork são selecionados de forma independente pelos nossos editores. No entanto, quando você compra algo através de nossos links de varejo, podemos ganhar uma comissão de afiliado.